魚干 ﹨ 愛流浪: 北藝大關渡美術館雙年展

各位安安
今天我要介紹的是

在北藝的關渡美術館展的雙年展

因為覺得還不錯

所以就介紹給大家啦!

先來說一下原由好了
其實我今天本來是計畫

~~宅在家裡畫畫一整天~~

但因為看到噗浪上有網友想去北藝
我就看看窗外的藍天白雲
突然又很心動

十分鐘後~~就穿好衣服出門了~~

(也太快)

其實在出門的時候

~~也不知道要去看什麼展覽~~

好啦我要來介紹這個展覽啦!!!

Pip & Pop＋莎拉·邦德 Sarah Bond

澳洲 Australia

一下樓
就看到這個繽紛繽紛的作品

大家來猜猜看這是用什麼東西做出來的吧

有猜出來嗎?

其實這是用砂糖做的唷

而且因為這個作品已經放了兩個月

所以上面都有爬螞蟻了

也能證明這真的是用砂糖做的!

其實這個作品的主角在這裡

一隻青蛙

經過旁邊義工的解說

多人都驕傲自己有一個繽紛世界
但其實自己還只是活在井裡的

井底之蛙

闡述過剩與大眾消費的道德故事，一個對於我們這些享受當代消費者榮耀生活的人提出警告。它也謹慎地提醒著我們要去擁抱一個在我們認知之外更寬廣的世界，不論是未曾看過或是外來的。就像那隻井底之蛙，當我們看到自己所處的世界更大、更明亮，以及更多采多姿，我們也將更了解自己。皮普的藝術作品提供了這樣的觀點。(資料來自FB粉絲團)

夫智鉉 Boo Ji-hyun＋金福基 Kim Bog-gi 韓國 Korea

網-存在 Net-Being

這件作品真漂亮
好像在水底
而且又有大海的背景音樂

這些像泡泡的是用魚燈組成的

她也嘗試使用不同類別及形式的媒材，例如：船隻、沙、鹽、水等直接與海洋相關的物體，甚或是光影、風或聲響等無形物。她希望這些廢棄的聚魚燈能因此重生而再度散發光彩，並引導現代人到不受拘束的夢幻世界，也希望透過其作品，不僅能傳達大自然的平靜氣息，更能因此映照人類、文明和宇宙，用聚魚燈編織一張「存在之網」。

劉建華 Liu Jian-Hua＋張冰 Zoe ZHANG Bing 中國 China

落葉

你一定會想...
疑?!原來落葉也可以當作品喔
但不要小看這個落葉

因為這些落葉全都是陶土捏出來的

劉建華將日常用品複製成外表和象徵意義大於實用性的去熟悉化物體。2008年，他一反先前多年對全球化及中國社會急劇轉型引發的諸多問題，轉而提出“無意義、無脈絡”的理念來進行創作，從2008年作品《無題》開始了全新方向的探索，並形成了「安靜美學」引領當代藝術創作感知的基本方向。

李鴻輝 Michael Lee＋喬安娜·李 Joanna Lee

新加坡 Singapore

幽靈皮層：台灣 Ghost Skin: Taiwan

摩天輪

日本的織品加工廠概念

恐龍建築物

大公司

療養院

劇場
(在中間演出的人會不會從旁邊摔下去)

可以防淹水的建築物

李鴻輝決定在一開始便供認虛構建築師此一作品故事內容的虛構性，是否因為他希望透過這樣的揭露以跳脫展演的拘泥形式？抑或因為作者希望透過這樣一種巧妙細微的操作方式來消解觀者對作品故事內容本身真實性(或缺乏真實性)的疑慮，進而將觀者的注意力導引至作者想表達的概念旨趣？更直接地說，上述的意思等於是：既然這是一個虛構的故事，那麼就讓我們專注在故事內容上吧。

陳怡潔 Agi, CHEN Yi-Chieh＋王柏偉 Wang Po-Wei

台灣 Taiwan

《圈圈島》計畫

這些圈圈
其實是代表不同的卡通人物
大家有看出來嗎?

~~我知道這是火神(別亂~~

當初我以為這牌的畫框的後面
可以打看原卡通的圖片
然後我就打開..然後畫就掉下來了...
當下我覺得好丟臉然後趕快掛回去
還好旁邊沒有人OTZ

不過，我們必須注意，「圈圈」作為這些卡通形象（或說這些卡通角色）的符號，不管是在認知上還是在行動中，都只是一個「攜帶著角色資訊的文本」。換句話說，在「將角色從卡通中延伸到臉書上」的「表演」這個事件中，圈圈們並不扮演圈圈自己，而是指向它們所攜帶的角色訊息：圈圈是角色資訊得以傳遞的媒介。

尼潘·歐拉尼維 Nipan Oranniwesna＋吉碧·克里斯蒂 Jeab Gridthiya Gaweewong

泰國 Thailand

作品名稱:幽靈皮層：台灣 Ghost Skin: Taiwan 猜猜下面那個作品是用什麼材料做的

這是用痱子粉做的唷

有兩種不同的探索方式，其區別是不可比較的：一種是以傳統的徒步方式旅行, 一是用一種不合常規的方式切割地圖，用剃刀刀片修割出道路和運河之間的區域。一位遠道而來的朋友曾經對我說，當他看到我劃開第一個切口時，他認為我的創造過程，是一個體驗城市的真正理想方式，而不是以既定俗成，常規的方式重複遊走著城市。此外，此一過程也可以讓我重新審視對於周遭環境的持續變化。